Frédéric Perrin-Pilatus, artiste photographe
Frédéric Perrin-Pilatus est né en 1980, en région parisienne. Il a découvert la photographie très tôt, à l’âge de sept ans. Tout a commencé par un petit appareil photographique en plastique que ses parents lui avaient donné ; une passion était déjà née. Après des études en mathématiques et informatique, il s’est dirigé vers un métier plus proche de sa créativité, en tant que designer dans le numérique.
Pendant toutes ces années, la photographie a continué de l’accompagner, ainsi que le dessin. En 2022–2023, il a dédié une année entière à son art pour explorer en profondeur les thèmes artistiques qui lui tiennent à cœur : la photographie de nature, contemplative, et la photographie des instants de rêve éveillé, que ce soit lors de ses voyages au long cours en train à travers l’Europe, dans les rues des villes, jusque dans son quotidien.
Parmi ses influences, les images du grand photographe paysagiste américain Ansel Adams l’ont particulièrement inspiré, autant par leur composition et technique que par leur portée environnementale. Il admire les poses longues, minimalistes en noir et blanc du photographe contemporain Michael Kenna. En couleur, il apprécie les photographies d’Harry Gruyaert, par leur gamme chromatique et la composition des scènes de rues que le photographe sublime.
Frédéric a été récompensé par un premier prix en 2016 dans le concours I Shot It, coorganisé par Leica, catégorie photographie de paysage.
En 2024, il a exposé une série d’une douzaine de photographies de son thème Rêves, entre ville et nature au café restaurant Le Baribal, à Paris. Puis à la fin de cette année, à la Mairie du 15e arrondissement, dans le cadre du 12e Salon des photographes du 15e, où il a obtenu le prix coup de cœur du jury. Et enfin en peinture, lors du 36e Salon des artistes peintres et sculpteurs du 15e.
La photographie et sa pratique régulière du dessin l’ont en effet conduit à se diriger vers un travail artistique en peinture à l’huile depuis 2020, extension naturelle de ses recherches autour de l’arbre, de la contemplation et des paysages rêvés.
Démarche artistique et technique utilisée
Frédéric Perrin-Pilatus a développé avant tout une approche contemplative et poétique de la photographie. Amoureux de la nature, des arbres, des mers, des lacs, des contrastes des villes, l’artiste aime revivre les instants oniriques déclenchés par les voyages et le quotidien, peu importe qu’ils soient vécus ou imaginés.
Pour la photographie de nature et de paysage, l’emploi du matériel photographique en moyen-format à large surface sensible, désormais en numérique, et de longs temps d’obturation en pose longue accompagne une observation qui se révèle sur la durée, au travers du passage du temps.
Les vagues, les nuages et les ciels se perdent et se dissolvent, les fines branches et les feuilles s’atténuent sous leur fragilité ; la lumière est impermanente, parfois mélancolique. Les arbres sont magnifiés dans leur structure ; l’artiste les personnifie en réalisant leur portrait.
Pour son travail sur les instants rêvés et le quotidien, c’est avec un matériel minimaliste que le photographe les saisit. Un seul appareil et une optique fixe, entièrement manuelle.
La photographie est créée entièrement lors de la prise de vue, avec un minimum d’ajustements, afin de saisir précisément les émotions qui traversent l’artiste et le transcendent dans l’instant. Les compositions tendent vers le minimalisme et l’abstrait, la palette s’illumine de teintes pastel, ou joue les contrastes en noir et blanc, laissant ainsi la place au foisonnement des sensations et des émotions.